* 음반도 기회가 되면 구매하고 있으나... 대부분의 리뷰/코멘트는 아티스트 공식(유료) 유튜브 뮤직 스트림이나 밴드캠프 디지털 구매 기준으로 작성하였으니 이에 주의하시기 바랍니다.

메탈코어는 섣불리 평가하기가 어려운 장르입니다. 한편으로는 장르 전체에 대하여 부정적인 시각도 많은 반면(특히나 메탈 엘리트주의자로부터...), 객관적으로 봤을 때 인기가 많거나, 실력이 좋은 뮤지션들도 있기 때문입니다. 다만, 저는 배경이나 주변 시선과 상관없이 객관적으로 음악으로만 평가하고 싶습니다.

본 앨범은 클린 보컬 멜로디 라인이 가볍게 느껴지는 것과, 브렉다운의 약간의 과용으로 인한 지루함을 빼면, 편하게, 부담 없이 들을 수 있는 수작이라고 말씀드리고 싶습니다.

가장 칭찬하고 싶은 부분, 특히나 장르에 상관없이 다른 밴드들도 본받아야 하는 부분은 프로덕션입니다. Joey Sturgis라는 유명한 이력의 프로듀서가 참여했으니 당연한 부분이기는 한데, 각 악기, 보컬은 클린, 스크리밍 둘 다, 그리고 심지어 샘플도 음계 하나하나가 선명하게 들리고, 뭉개진 듯하게 들리거나 음질로 피로감이 생기는 부분이 전혀 없습니다. 이 부분은 팜뮤팅에 최적화된 묵직한 기타 톤과 Danny의 그로울링의 박력을 살리는데 특히나 두각을 드러냅니다. 심지어, 이 리뷰 작성일 기준으로 16년이 지났는데도 프로덕션 부분은 강력하다고 말할 수 있습니다.

기타 리프는 여러 번 듣고 나면 은근 중독성 있는 것들이 많습니다. 인플레임스/AtG 같은 멜데스, 하드록/펑크 등 여러 영향이 들려서 독창성 면에서는 특출나지는 않으나, 각 곡의 구성으로 보면 자연스럽게 융합된 부분이 있습니다. 브렉다운과 오픈 스트링 드롭 C 파워코드 팜 뮤팅 과용으로 약간은 늘어지는 것은 있으나, 이것도 각 곡의 기복을 살리는 장치라고도 생각합니다.

클린 보컬은 호불호가 갈릴 수 있는 부분입니다. 어떻게 보면 일반 R&B pop/kpop이나 팝펑크에서도 들릴 수 있는 멜로디 라인이고, 그리고 이때 씬코어 특유의 Emo 테마가 생각이 날 수도 있어서, 진중한 맛은 덜했던 것 같습니다. 다만, 여러 요소가 많은 각 곡에 자연스럽게 클린 보컬을 녹여 들인것은 칭찬하고 싶고, 이 부분에서 메탈에 익숙하지 않은 일반인에게도 적극 추천 가능한 부분이라, 나름 혁신이라고 보고 싶습니다.

그로울링은 프로덕션도 한 역할 했는지, 이런 장르에 쓰는 것이 아까울 정도로 좋게 들립니다. 선명함과 타이트함이 있고, 나름 공격성도 잘 살렸습니다.

제가 초기에 리뷰를 했을 때는 60점대로 줬었으나(닉네임 Spiderpig 시절), 세월이 바뀌면서 사람도 변하는지, 지금은 생각나면 돌아올 정도의 수작입니다. 이때는 장르에 대한 선입견도 어느 정도 작용했던 것 같은데, 섣불리 판단을 했다고 생각합니다.

수작이라 가끔씩 생각날 때도 찾아듣고 있고, 이 앨범부터 The Black 때까지는 메탈에 익숙하지 않은 초심자분들에게는 적극 추천하고 있습니다. ... See More

확실히 좋은 앨범입니다. 하지만 개인적으로는 개선해야 할 부분이 확연히 보이는군요. 오페쓰의 발라드 앨범으로서는 성공했으나 프로그레시브 락으로서는 아쉬운 부분이 있습니다.

일단 가장 좋은것은, 오페스 특유의 몽환적이면서 가망성이 없는 분위기를 살렸다는 것입니다. 특히나 서정적인 멜로디라인에서 그 부분이 돋보이는데요, Windowpane이나 Closure 같이 울적한 멜로디에서 절망적인 톤으로 자연스럽게 넘어가는 접근이 인상깊었습니다. 그로울링 및 데스메탈 톤이 빠진 만큼, 오페쓰 고유의 멜로디라인을 곱씹을 수 있다는 장점도 있습니다. 악기 비중을 크게 살림을 통해 단순한 세미 어쿠스틱/발라드가 아니라 밴드의 전문성을 도입한 프록 락 앨범이라는 것도 부각하는데도 일부 성공하였습니다.

그리고 보통 프로그레시브 락 발라드에서 쓰이는 기믹과 클리셰 들도 잘 살렸습니다. 멜로트론 레이어링 부각은 King Crimson의 Epitaph나 In the Court of Crimson King 등 곡에 쓰였던 장치로 오페쓰 특유의 울적하면서 공포스러운 분위기로 담습하였습니다. Pink Floyd가 Dark Side of the Moon이나 Wish You were Here 등에서 자주 쓰는 재즈/블루스식 기타 톤, 드럼과 어쿠스틱 기타 톤도 밴드에 맞게 도입하였습니다.

하지만 프로그레시브 락으로서는 전체적 스펙트럼이 아쉽습니다. 약간이라도 타이트, 질주감있게 나가거나 리듬감이 있는 곡이 아예 없습니다. "그건 평소에 오페스가 익스트림 메탈 밴드로서 잘하는 것이고 이건 완전 그 요소를 배제하고 만든 앨범 아니냐" 라고 할 수도 있지만, 프로그레시브 락은 서정적인 발라드 외에도 전통적으로 여러 색감을 가지고 있는 장르이지만 이 앨범에서는 그게 반영이 안 된 기분입니다. 오페쓰 특유의 우울한 톤을 부각시키기 위해 내린 예술적 방향일 수 있고, 제가 옛날 스타일의 오마쥬를 너무 기대한 것일수도 있지만요.

예로 King Crimson만 보더라도 21st Century Schizoid man처럼 육중한 리프로 청자를 사로잡으면서 디스토션이 들어간 내지르는 보컬로 블랙 사바스급의 헤비니스를 보여준 곡이 있고, Elephant Talk처럼 전자 효과와 뉴웨이브 요소를 적극적 넣어 정신나가면서도 리듬감이 좋은 곡도 있었습니다. Pink Floyd 같은 경우 The Piper at the Gates of Dawn때의 정신나감은 말할것도 없고 발라드 요소가 강한 Dark Side of the Moon만 하더라도 Money라는 블루지 하면서 경쾌한 비트의 곡이 존재하였습니다. Camel, Emerson Lake & Palmer, Genesis등 수많은 고전 프록 락 밴드들도 마찬가지입니다. 하지만 아쉽게도 Damnation 앨범에서는 이런 다양성 있는 모습들은 약하다고 생각됩니다. 저는 아직 후기 Opeth앨범을 제대로 잘 안들어 봤지만 이런 곡이 하나라도 있기를 일단 기대하고 있습니다.

익스트림 메탈 특유의 부담감이 적어 오페쓰를 전혀 안들어본 사람에게 추천해주기에는 가장 적합한 앨범이라 생각합니다(특히나 들려준후 다른 중기 곡으로 낙시를 하는것도 괜찮을 지도 ㅎㅎ) 오페쓰의 평소에 안 보여줬던 면을 부각하면서도 밴드 고유성을 잘 살린 앨범이기도 하고요. 하지만 전체적으로 프로그레시브 락 앨범이기 보다 발라드 앨범이라는 인식이 더 듭니다. ... See More

이 앨범은 Hypocrisy의 숨겨진 명반이라고 하고 싶습니다.

아마 북유럽쪽 익스트림 메탈이나 멜데스를 많이 들었으면 Peter Tägtgren라는 이름은 흔히 들어보셨을 것입니다. 메인 멜데스 밴드인 Hypocrisy밖에도 Bloodbath의 미카엘의 자리를 잠시 맡아 보컬리스트로 활동한적이 있고, 메탈 뿐만 아니라 PAIN이라는 인더스트리얼/일렉트로 팝 프로젝트를 다 혼자 담당할 뿐만 아니라, 여러 앨범들에서 프로듀서로 활동한 적도 있습니다. 팔방미인이라고 해도 될 정도의 능력자라고 봐도 될 것 같습니다.

저는 이 밴드를 Virus앨범으로 접했습니다. 그리고 옛날 앨범들도 한번 들어봐야 겠다는 생각에 이 앨범을 집었섰습니다. 하지만 이 앨범을 맨 처음 집었을때 실망을 많이 했던것이 기억 납니다. 피터의 보컬은 최근 앨범들에 비해 똑같은 사람이 했다는 것이 믿기지가 않을 정도로 너무 가늘었고, 딱 한번에 화끈하게 잡아끄는 묵직함이랑 살벌함이 결여했기 때문입니다. 하지만 점점 들을수록 결국 이 밴드의 디스코그라피에서 가장 기억나는 앨범이 됬을 뿐만 아니라, 이때가 그리울정도로 밴드의 사운드 변화가 어느정도는 아쉬울 정도로 매혹됬습니다.

이 앨범은 Virus와 이후 앨범의 살벌함과 웅장함, 그리고 Penetralia와 Osculum Obscenum에 있는 불결하기 그지없는 사악함은 없지만, 이 밴드의 예술성의 역량을 최대한 발휘한 앨범이라 보고 싶습니다.

우선은 가장 중요한 부분은, 곡들의 개성들을 살리면서도 앨범 전체적인 분위기를 살렸다는 것입니다. 코스믹 호러나 SF호러, 아님 스릴러 영화나 소설이 생각나는 차가우면서도, 미지에 둘러싸인 긴장감 있는 분위기를 조성했습니다. 웅장하거나 살벌함을 최대한 살릴 수 있는 중저음 바리톤 기타 톤보다 스레쉬 메탈 저리가라 할 정도의 헤비함을 줄이더라도 살린 날카로움도 이 분위기 형성에 크게 기여합니다.

앨범으로써 곡들의 개성을 살린것도 맘에 듭니다. 한편으로는 2, 4, 7, 9번 트랙처럼 Paradise Lost가 생각날 정도의 축 처진 탬포 안에서 비장하고 기억에 남기 쉬운 멜로디 라인 안에서 서정성을 살린곡들이 있는 반면에, 3, 5, 6, 8, 10번 트랙처럼 무차별적으로 달리는 트랙들도 있고, 마지막 12번 13번 트랙은 메탈이 아니라 몽환적 분위기의 옛날 King Crimson같은 프록 롹 밴드의 Epitaph같은 발라드곡이 생각나는 인더스트리엘 락이고 힘을 뺀 곡들로 마지막을 장식하는것이 자연스럽고 편안하게 느껴집니다.

개인적으로 느린 곡보다 빠른 곡들이 더 많이 와닿습니다. 완급조절이 잘 되어있어 간단한 구성 가운데도 탬포가 느려지는 부분이 자연스럽게 이어지고 곡들의 전위성을 강화할 뿐더러, 리프들 하나하나가 올드스쿨 데스와 쓰레시 메탈적 뼈대를 유지하면서도 앨범 분위기와 어울리는 민첩성과 사악함보다 혼란성에 집중한 선율이 맘에 듭니다. 곡 구조들은 많이 특별할 부분이 없지만, 이 덕분에 리프 하나하나가 더 와닿기도 하고 곡들이 너무 늘어지지 않게 길이를 적당하게 만들어주기도 합니다.

리드기타 멜로디 라인들이 존재감은 별로 없으나 약방의 감초 역할을 합니다. 너무 밴드 역량을 과시하는것이 보이는 복잡함보다 머리속에 쏙쏙 기억이 남은 스웨덴 데스 메탈 특유의 아이언 메이든 멜로디를 사용했습니다. 특히나 서정성이 중요한 느린 곡들에서 큰 역할을 합니다.

맨 처음 싫어했던 보컬도 지금은 중독성이 있습니다. 오히려 가늘고 어떻게 보면 거희 클린한 독백에 가까운 날카로운 스크리밍은 협박하는 톤의 힘이 들어간 저음 그로울보다 앨범 특유의 희망 없는 분위기와 가사에서 들려오는 나약함이 더 와닿게 합니다. Paradise Lost의 Draconian Times가 생각나는 여러 보컬 이팩트, 특히 Phaser비슷한 효과를 낸것은 앨범 특유의 차가움과 코스믹 호러 분위기를 더욱 강화 시킵니다.

전체적 프로덕션과 믹싱도 역시 엔지니어가 운영하는 밴드 아니랄까봐 시대를 생각해도 깔끔하게 들리고 각 악기 트랙들이 가벼운 분위기 안에서도 서로 상호보안을 해주고 있다는 기분이 듭니다. 하지만 그래도 스웨덴 데스메탈이다 라고 딱 생각날 정도의 시대에 맞는 복고성과 거친면이 보입니다.

유일하게 아쉬운것이 있다면은 가사입니다. Penetralia와 Osculum Obscenum 에 비해 저한테는 개인적으로 다가가기가 상대적으로 쉽고 더 대중적으로 쉽게 접근할 수 있다는 것은 맘에 들지만, 앨범 전체에 비해 가사의 간단한 어휘나 문어체적인 단순함은 왠지 앨범 전체의 고상함과 어울리지 않습니다. 특히나 7번이나 12번 같은 자기 혐오적 가사는 쓴것이 이해가 가고 더욱 깊이를 더했으면은 더 가깝게 와닿을 수도 있었으나 깊이가 많이 떨어진다는 기분을 지울 수가 없군요. 하지만 옥의 티라고 봅니다.

Hypocrisy를 최근이나 저 먼 옛날 데스메탈 시절의 유명한 앨범으로 접하고 밴드의 다른 면을 들어보고 싶다면은 The Arrival, 그리고 Hypocrisy셀프 타이틀과 함께 적극 추천합니다. 그렇지 않더라도 익스트림 메탈장르의 팬들중에서, 특히 북유럽 (멜)데스 팬들중에서 옛날 색이 나면서도 참신한 분위기의 앨범은 원하는 분들께도 추천합니다.

추천 트랙: Roswell 47, Killing Art, Abducted, Paradox, When the Candle Fades, Carved Up, Slippin' Away, Drained ... See More

이 밴드의 전반적 스타일을 설명하자면은, 다른 의미에서 “멜데스”라고 하고 싶습니다.

하지만 우리가 보통 생각하는 닥트랭, 초기 인 플레임스, 그리고 칼마처럼 전통 북유럽 감성이 짖고 스레쉬/파워 메탈에 영향을 받은듯한 질주감 있는 리프와 화려한 멜로디 라인밎 테크닉과는 거리가 있습니다. 좀더 간결하고 미니멀리스틱한 악곡과 머릿속으로 쉽게 기억이 남는 멜로디 라인 위주인 것이 큰 차이입니다. 이 덕분에 기타의 볼륨감이 더 크게 들리고 이로 인해 무게감이 더 크게 느껴질 뿐더러 스웨덴 데스 메탈 특유의 면도날 톤도 더 깊게 와닿습니다.

스웨덴 데스 메탈인 만큼 기타 톤을 빼먹을 수 없겠군요. 특유의 전형적인 면도날의 중-고음 위주의 톤이지만 Dismember에 비해서 약간 무딘 톤입니다. 하지만 이 덕분에 밴드의 전반적인 서정적 분위기와 맞아 떨어집니다. 하지만 진정한 하이라이트는 리드 기타 톤입니다. 아이언 메이든이 생각나는 부드러운 톤에다가 창백함이 더해져 음계 하나하나가 기억이 남게 하는 톤입니다. 전체적인 프로덕션과 음질은 시대가 지남에 따라 많이 낡았지만 구수한 맛이 있습니다.

Dismember도 이 밴드와 비슷한 부분이 많으나 개인적으로는 Desultory가 더 맘에 듭니다; 데스 메탈 특유의 기믹을 넘어서서 삶의 무게를 다루는 복잡하지는 않지만 더 깊이가 있는 가사가 저한테는 더 와닿고, 특유의 스웨덴 데스메탈 특유의 과격성과 거칠음에 고상함과 깊이를 더한 악곡이 맘에 듭니다. 아무 익스트림 장르, 특히 멜데스, 데스, 그리고 블랙메탈에 경험이 있는 리스너들, 아니면 그러지 않더라도 다가가기 힘든 장르에 시도해 보고 싶은 리스너들에게 추천합니다. ... See More