90점 이상 - 단순히 '좋다', '괜찮다' 이상의 쾌감을 주는 음반

80~89 - '좋다, 괜찮다'라고 느끼는 음반

70~79 - 그럭저럭, 그냥 저냥~제법 괜찮다

69이하 - 별로....

물론 프리스트의 라이브는 훌륭하다. 하지만 이 영상물에 큰 점수를 줄 수 없는 이유가 있다면...

1. 롭의 컨디션.
결코 좋지 않다. 조금 심하게 말해서 내가 본 angel of retribution 투어 중 가장 좋지 않은 컨디션이다. 특유의 노련함으로 커버되어 본 영상만 본다면 잘 모를정도지만, 다른 부틀렉과 비교해보면 글쎄...고개가 갸우뚱 해질 것이다.

2. 일본의 관객
이거야 뭐...일본 관중들을 폄하하는건 아니지만, 그들은 광분하지 않는다. 물론 그들 딴에는 흥분하고 있겠지만 그들의 관람문화 특성이랄지. 미쳐 날뛰는 모습은 찾아볼 수 없다. 얌전히 서서 손은들고 머리 좀 까딱까딱 하는 정도. 보고있으면 아드레날린이 분비되다가도 멈추는 것 같다. 유일한 포인트라면 breaking the law가 시작되자 눈물을 흘리는 아저씨정도.

3. 카메라 연출
이 부분은 7~80년대 영상물이라면 그리 큰 포인트가 아닐 수 있겠지만, 본작은 2005년에 나왔다. 영상에서 카메라가 얼마나 중요한지는 언급할 필요도 없으리라. 본작의 카메라 연출은 도저히 뛰어나다 말할 수 없다. 역동적이지도 않고, 무대를 극적으로 보여주지도 않고, 웅장함을 살려주지도 않는다. 레이아웃도 좋지 않다.

위대한 프리스트의 위대한 라이브지만, 여러모로 아쉬운 점이 많은 DVD. 차라리 화질은 좀 후지지만 angel of retribution의 보너스 dvd가 훨씬 흥분되고 좋았다. ... See More

재평가 받아야 마땅할 앨범. 많은 이들은 이 앨범이 프리스트의 매력을 잃어버렸다 말하지만 글쎄? 난 오히려 프리스트의 숨은 진가를 볼 수 있는 앨범라 생각한다.

물론 앨범 컨셉이 컨셉이다보니, british steel의 드라이브감이나 painkiller의 요동치는 박진감과는 다소 거리가 있다. 하지만 웅대한 서사적 분위기와 그 안에 숨어있는 프리스트 특유의 멜로디 진행은 여전하다.
롭 핼포드의 보컬은 고음의 약화가 뚜렷하지만 롭은 고음만 잘 지르는 스크리머가 아니다. 애초에 british steel만 하더라도 고음다운 고음은 거의 나오질 않지 않는가? 롭은 분명하게, 보다 원숙해진 보컬로 노스트라다무스의 이야기를 전달해주고있다. 오히려 젊을 때라면 결코 나올 수 없는 성격의 '전달'을 해주고 있다.
두 기타리스트의 불꽃튀는 기타? 자제되었다 뿐, 결코 사라지지 않았다. revelations, pestilence and plague, persecution, nostradamus를 듣고도 그런 말이 나오는가. 되려 놀라운 퍼포먼스를 보여준다. 특히 놀라운 점은 K.K. Downing의 기타. 전작 angel of retribution에서도 느꼈지만 그야말로 물이 올랐다. 전성기때는 다소 글렌 팁튼에게 밀린다는 느낌이 없잖아 있었는데, 재결합 이후로는 밀리긴 커녕 보다 날선 연주로 청자의 귀를 사납게 할퀴고있다.

이렇게 쓰면서 보니 나도 프리스트의 본질적 매력만 찝어살리며 강조하는것 같은데, 어쩔 수 없다. 이건 프리스트가 프리스트인 이유이자 정체성이며 상징, 메탈갓의 위엄이자 본질, 기타등등등....아무튼 하고 싶은 얘기는 프리스트의 본질적 매력은 이 앨범에 살아 숨쉰다는거다. 이 앨범의 차별화된 매력은 그동안...아니 한참 찾아보기 힘들었던 드라마틱한 전개와 속도를 줄임으로서 두드러지는 그들의 빼어난 멜로디감각이다.

프리스트의 음악은 굉장히 강직하다. 결코 멜로디가 가볍게 날라다니지 않고 강력한 '메탈'을 유지하고 있지만, 언제나 그 와중에 청자의 귀를 잡아 끄는 멜로디가 숨어있었다(예외가 있다면 point of entry정도. turbo도 가볍긴 하지만 point...정도는 아니라 생각한다). 이 앨범 역시 마찬가지로, 느린 곡들에 숨어있는 차분한 멜로디를 들을 준비를 하고 들어보자. 노스트라다무스의 일대기를 간단히 살펴보고, 가사까지 귀기울여 듣는다면 금상첨화다.

물론 앨범은 다소 길고, 전반적인 속도는 프리스트 앨범에서 유래를 찾아보기 힘들정도로 느리다. 하지만, 그만큼 호흡을 편하게, 긴 호흡으로 찬찬히 들어보자. 차분함, 위기감, 강력한 드라이브감이 어우러진, 노년의 메탈갓이 들려주는 웅대한 메탈 오페라가 눈앞에 펼쳐질 것이다. ... See More

분명히, 임펠리테리는 매우 뛰어난 기타리스트이고, 이 앨범에서 그가 치는 애드립은 그냥 빠르기만 한게 아니라 그만이 칠 수 있는, 섬광같은 멜로디라인이 번뜩인다(개인적으로 기타연주는 stnad in line보다 이 앨범을 더 좋아한다). 17th century chicken pickin'만 들어봐도 그냥 빠르다는 느낌이 아닌 '섬광같다'라는 느낌이 무엇인지 감이 잡힐것이다.

다만 아쉬운것은, 앨범안에서의 느낌이 너무 일관적이라는 느낌이랄까. 각각의 곡들은 모두 중간 이상의 빼어난 헤비메탈이지만, 다채롭다는 느낌이 좀 부족하다. 특히 1~4번트랙 사이에서 심하게 느끼는데, 템포가 다 똑같다. 게다가 father forgive them과 walk away의 리프는 매우 흡사하기까지 하다. 1번과 3번으로 트랙간의 거리도 멀지않아서 cd를 돌리면 좀 당황스럽다. 그나마 5번트랙부터는 템포의 변화가 있어서 괜찮다.

그래도 역시 이 앨범을 stand in line 이후 최고로 치는 이유는 곡들이 모두 빼어나고, 특히 17 century chicken pickin'과 rat race가 빛을 발하기 때문이 아닐까 싶다. 그냥 빠르기만 해서 느껴지는 것이 아닌 그만의 느낌은 그의 베스트 앨범 제목인 faster than the speed of light 그대로다. rat race는 롭 락과 임펠리테리 최고의 작품이라 할 수 있을정도로 청자에게 쾌감을 주는 시원시원한 곡이다.

근데 어찌 그의 앨범은 죄다 러닝타임이 이리도 짧은지...그의 작곡 폭의 한계인걸까? 개인적으로는 공동작업을 통해 보다 다채로운 색을 보여줬으면 좋겠다. ... See More

앨범 자켓에서 볼 수 있듯, 프라이멀 피어의 앨범 중 가장 sf분위기가 짙게 베어나는 4번째 앨범, Black sun이다. 전작인 Nuclear fire에서, 이들은 랄프의 보컬을 혹사(?)시킨다 해도 무리가 아닐정도의 초 고강도의, 무시무시한 폭발력을 지닌 앨범을 만들어냈다. 그리고, 본작에서는 노련함이 더해져 약간의 힘조절과 세련미가 덧붙여진, '전작에 비해' 약간 정제된 느낌의 음악을 들려준다.

개인적으로 초반과 후반이 매우 맘에 드는데, Black sun-Armageddon-Lightyears from home-Revolution은 프라이멀피어식 4단콤보로 꼽고싶을 정도다. 특히 Armageddon은 본작의 성격을 대표할만한 곡인데, 전작의 angel in black과 비교해보면 그 차이과 확연하다. 은근히 죄여오는듯한 절제된 보컬과 잔재미를 덧붙여 곡의 흐름을 유연하게 해주는 기타솔로 등, 뮤직비디오로 찍을만한 곡. 그 후의 Lightyears from home도 만만찮은데, 멜로딕한 라인에 랄프의 엄청난 보컬이 몰아붙이는, 우주를 날아가는듯한 느낌을 주는 곡이다.

이후 중.후반에서 약간 루즈한 감이 들기도 하지만, 곳곳에 좋은곡들이 포진해있다. Cold day in hell같은경우는 전작의 Living for metal과 비교해 들어보면 재미있을듯(개인적인 느낌. 왠지 비슷하면서도 다르다). 마지막으로 화끈하게 몰아붙이는 Controlled는 끝부분에 인트로트랙의 도입부를 집어넣으며 조용하게 앨범의 끝을 알린다.

프라이멀 피어 특유의 화끈함은 그대로인 가운데, 앨범의 흐름, 구성에 신경쓰려 하는 모습이 보인다. 어디서 듣기로는 컨셉앨범이라고도 하던데...가사 해석을 안해봐서 자세히는 모르겠다. 다만 곡들이 다소 엉성하게 마무리 되는 부분이 보이고, 앨범 구성이 신경썼다고는 해도 아직은 부족하고 어딘가 투박한 느낌.

본작 이후 다음앨범부터 라인업에 약간의 변동이 찾아오고 음악이 약간 바뀌게 된다. ... See More

옛날에 우리나라에서 만든 '영혼기병 라젠카'라는 애니메이션 혹시 알고있을런지 모르겠다. 이 애니메이션이 나온게 98년이었으니 당시 본인은 11살이었는데, 당시에 이 애니메이션을 본거는 기억이 난다. 제법 멋있게 생긴 하얀 로보트와 그저 그렇게 생긴 주인공이 황폐화된 세계에서 피부가 초록색인 인간들 물리치는 뭐 그런내용이었나? 뭐 이렇게 대충밖에 기억이 나진 않는다. 당시에 초4학년이었으니 뭐...(지금생각해보면 몇몇장면은 에반게리온과 매우 흡사하다) 하지만 이 애니를 본 세대라면 누구나 동감할만한 내용이 하나 있다. 바로 매우 인상적인 주제가다. 당시에 본인은 넥스트가 뭔지 신해철이 누군지도 잘 몰랐지만, 이 애니메이션의 주제가만큼은 또렷히 박혀있다. 이건 동갑내기 친구들도 마찬가지. 'Lazenca, save us~'라는 웅장한 사운드를 내는 주제곡은 당시 초등학생이 듣기엔 매우 충격적이었으며(게다가 만화주제가다), 내용은 기억 안나도 음악만은 기억날만큼 세월이 지나도 잊혀지지 않을만한 깊은 각인을 심어주었다.

그만큼 당시의 소년들에게 강한 인상을 심어주었던 이 앨범은 세월이 지난 지금 들어도 '어릴때 보던 만화의 주제가에대한 향수'이상의 감동을 선사하는, 매우 멋진앨범이다. 오케스트라와 합창단의 대거 도입은 물론, 신해철 본인도 가장 만족스러워하는 앨범으로 꼽을만큼 송라이팅과 프로듀싱이 조화를 이루고 있다.

제법 긴 인트로 연주곡 Mars, the bringer of war(기존에 있는 곡을 락으로 편곡한거다)을 지나면 그 기억속의 강렬할 곡, 'Lazenca, save us'가 흘러나온다. 사실 이 곡은 애니메이션의 오프닝곡이 아니었다. 하지만 라젠카 하면 이 노래가 떠오를만큼 이 노래의 임팩트는 매우 강렬한데, 'Lazenca~save us~'하는 웅장한 코러스를 시작으로 절도있고 강렬한 리프, 신해철의 카리스마적인 보컬, 드라마틱한 곡전개가 일품인곡. 이후에도 강렬함을 유지하며 중반의 독백이 인상적인 'The power', 발라드 '먼 훗날 언젠가', 진짜 오프닝으로 쓰였던 하늘을 나는듯한 기분을 느끼게 해주는 '해에게서 소년에게', 청아한 분위기의 '별의 시', 피아노로 진행되다가 후반부 색소폰이 더해지는 '먼 훗날 언젠가'의 연주버젼, 그리고 조용한 신해철의 독백으로 시작되어 2차례 곡의 분위기가 바뀌는 가장 드라마틱한 전개를 펴는 'The hero'등... '라~젠~카~ 세이브 어~스'외에도 매우 좋은곡들로 모여있다.

오케스트라와 합창단이 이루어내는 입체적이고 웅장한 사운드(제법 큰 역할을 한다)에 김세황, 이수용, 김영석의 완벽한 연주와 저음위주에 간간히 초고음까지 내는 카리스마적인 목소리부터 매우 얇은목소리까지 내는 신해철의 팔색조 보컬, 딱히 아쉬울게 없는 프로듀싱 등... 본작을 듣고 감동받는데 '애국심'이라든가 '어린시절의 향수'는 없어도 된다. 앨범 그 자체로서만 봐도 전혀 아쉬울게 없는 훌륭한 앨범. 게다가 OST라고는 하지만, 음악이 애니메이션에 묶여있다는 생각은 전혀 들지 않는다 ... See More