- 코멘트나 리뷰(를 가장한 똥글)에 잘못된 팩트나 놓치는 부분이 있다면 부디 쪽지주세요. 잘못된 걸 맞다고 생각하고 살아가면 쪽팔리잖아요ㅠ
- 레이팅 후에도 나중에 다시 듣다가 감상이 크게 변하면 수정을 하는데, 예전에 했던 레이팅은 아마 거의 다 수정할 듯하네요.
- 레이팅 통계 예쁘게 만들고 싶다.

1. 앨범 레이팅의 기준
- 어느정도 가격이면 재구매(구매)할지로 판단합니다.
- 앨범의 희소성이나 컬렉터로서의 수집욕은 물론 역사적 의미 역시 배제하고, 되도록 앨범 자체로만 판단하고자 합니다.

100 - 경쟁입찰을 하더라도 구매
90~95 - 해외직구 가격이라도 구매
80~85 - 수입반 가격이라도 구매
70~75 - 만원대 가격이라도 구매
60~65 - 할인반 가격이라도 구매 (7,000~8,000원 정도)
50~55 - 중고/떨이 가격이라도 구매 (4,000원 이하)
40~45 - 공짜면 받음

2. 곡 레이팅의 기준
- 구매했던 앨범들이 대부분 F/L라서 F/L 위주로 레이팅하지만, 가끔 EP, Single 수록곡도 합니다.
- 밴드 페이지 최하단의 Best ㅇㅇㅇ Songs에 혼선이 가지 않도록, 가능하면 한 밴드의 곡은 전부 레이팅하고자 하지만, 많이 못 들은 곡은 레이팅을 스킵합니다.

100 - 저 하늘의 별과같은 존재
90~95 - 감탄을 불러일으키는 곡
80~85 - 해당 밴드의 베스트 앨범을 제작한다면 반드시 들어가야할 곡
65~75 - 평균
50~60 - 허벅지 꼬집으며 들을 곡
45 - 들으면 짜증이 나는 곡
40 - 정상적인 '곡'이라 부르길 거부함

Bowie의 우주적 사이키델릭을 Queen의 스케일로 끌어올린 듯한 앨범.

골목 대장님 덕에 대중에게, 그것도 넥스트를 경험하지 못한 세대에게까지 전해졌다는 점은 반길만하지만, 콰이어와 꽉 찬 구성으로 비장미를 극대화시킨 #2를 차력쑈로만 생각하는 사람들이 많은 것 같아 좀 아쉽다.

특이하게 이 앨범은 한국 애니의 OST인데, 사실 OST의 정체성을 갖고 있는 건 엔딩 곡인 #4 뿐이다.
#4의 적당한 템포에 적당한 멜로디는 기억에도 없는 애니 스탭 롤을 자동 재생시켰지만, 그 외의 트랙들은 OST를 위해 만들어졌다기보다는 오히려 감독이 이 앨범의 곡을 사용했다는 표현이 어울릴 것 같다.
앨범을 듣다보면 어렴풋이나마 그려지는 '신념'에 대한 작은 영웅의 이야기가 가슴에 와닿는데, 사실 그게 정작 라젠카랑은 그다지 상관이 없었단 기억이거든.
근데 또 그건 그것대로 다소 독단적이었던 그 분 답다는 생각이 든다.

'보자기를 하나 목에 메고 골목을 뛰며 슈퍼맨이 되던 그 때' 듣다가, '초조해진 맘 한구석에서 멀어져 가는 꿈을 안고 있는' 나이가 되어 다시 들으니 느낌이 또 새롭네.

아무것도 없던 세상에 갑자기 툭 튀어나왔다는 식의 찬사는 물론 지나친 감이 있겠지만, 국내에선 앞으로도 한동안은 나오기 힘들 잘 짜인 컨셉 앨범임에는 틀림 없을 것 같다. ... See More

RIP Alexi Laiho
오늘 알렉시 라이호가 심장마비로 세상을 떴다는 소식을 듣고 정말 전에 없던 감정을 느꼈다.
지인 아닌 사람 중 이만큼이나 좋아했던 사람은 아마도 Angela Gossow(ex-Arch Enemy)정도 뿐일 것 같다.
때문에 생애 처음으로 샀던 메탈 앨범인 본 앨범에 똥글로 조의를 표하고 싶다.

Hate Crew Deathroll의 첫인상은 정말 강렬했다.
커버는 이번에도 이들의 성실한 마스코트, 리퍼 청년이 맡아주었지만, 갓 취임한 수도승이 맞는 사이즈가 없어서 어쩔 수 없이 한 치수 작은 옷을 보급받고 어색하게 찍은 증명사진과 같았던 1,2,3집과는 달랐던, 뭔가 매우 까리한 옷을 입고, 입술을 굳게 다문 채, 낫을 휘두르려는 역동적인 사진은 어쩌면 이들의 변화한 음악 스타일을 단적으로 나타냈던 걸지도 모른단 생각이 든다.
본작은 CoB에서 신비로움을 담당하는 보석보다 빛나는 키보드의 Warman의 비중이 대폭 떨어짐과 동시에 직관적인 진행과 헤비한 리프가 강조되는데, 그때문에 전작을 기대하고 들은 많은 팬들의 아쉬움을 남기기도 했는데, 라센반에 동봉되어 있는 어장 속 물고기에게도 밥을 주는 멋진 Hotmusic 안선영님의 소개글을 인용하자면 "멜로디에 빼앗긴 데쓰메틀 사운드를 전면에 부각시켜 데쓰메틀의 마인드"를 좀 더 확보하려는 시도가 아니었을까 싶다.

그럼에도 불구하고 Warman이 주도하는 뾰로롱 꼬마마녀같은 멜로디의 범람이 그 비중을 줄였다는 거지, 본 앨범까지도 멜로디는 CoB를 구성하는 가장 큰 축 중 하나였다.
만약 앨범을 플레이 걸어 놓고 이 똥글을 읽고 있는 사람이 있다면, 독자의 글을 읽는 속도와는 상관없이 지금으로부터 1분 내외로 마치 랜섬웨어와 같이 측두엽으로 때려박혀 빠져나오질 않는 강렬한 멜로디를 경험할 수 있을 것이다.
때론 기타로, 때론 키보드로, 때론 함께, 머리가 아닌 심장으로 전해지는 드럼과 함께 말이다.

하지만 내가 생각하는 CoB의 가장 큰 매력은 기가막힌 이니시에이팅에 있다고 생각하는데, 이 앨범은 그 점에 있어선 가히 완벽하지 않았나 싶다..
#1나 #3, #8 같이 구조적으로 강렬한 시작이든, #2, #5, #6 같이 서사적으로 탄탄한 시작이든 모두 초반 30초 내에 청자의 굉장한 주목을 이끌어 내고, 그로 인해 조기에 잘 잡힌 긴장감은 하이라이트 부분의 효과를 극대화시키지 않나 싶다.
특히 앨범을 여는 #1의 전기톱에 시동을 거는 듯한 시작이나, Bodom 호수의 밤의 전경에 대한 매우 짧은 설명 후 키보드로 점층적으로 안개를 까는 듯한 #2를 좋아하지만, 역시 최고는 #9.
게다가 곡의 시작에 자주 쓰이는 Alexi의 추임새는 정말 탁월한데, 듣다보면 따라할 수 밖에 없게 되는 #4의 렛츠고, #7의 뻐큐, #8의 후아(?), 커먼 어머니, #9의 커먼(?)같은 건 CoB의 이름에 '자유분방'이라는 타이틀을 연계시키는 것 같았다.

갖고 있는 앨범 중 의미 깊음으로는 단연 0순위인 앨범이기에 객관적인 감상은 포기한 지 오래이다.
하지만 만약 무덤에 가져갈 수 있는 단 한 장의 앨범을 고르라면 그건 밴드의 사인이 되어있는 영세 밴드의 가내 수공업 데뷔반도 아니고, 어렵게 경매로 구한 절판 앨범도 아니며, Judas나 Metallica같은 시대의 아이콘의 앨범도 아닌, 교보 문고에서 충동 구매했던 만원 조금 넘는 라이센스반 Hate Crew Deathroll이다. ... See More

올 해의 마지막은 앨범 감상은 반드시 이 앨범으로 하고 싶었다.

PC가 사회적 이슈로 대두되고 있는 지금, 메탈의 세계에도 분명 성에 대한 불평등이 있다고 생각한다.
아니, 엄격히 말하자면 '역불평등'이라는 단어를 사용하는 게 일반적으로 맞는 표현일 것이다.
아마도 Tarja(ex-Nightwish)와 Angela(ex-Arch enemy)난 확실히 우먼 프론티드 밴드에겐 쉽게 매력을 느껴왔고, 실제 같은 수준의 음악성을 갖고 있는 앨범이라도 우먼 프로티드일 경우는 좀 더 좋아하게 되는 경향이 있었던 것 같다.
이건 분명 기형적인 선호라 생각하기 때문에, 내 저 우스운 편견을 인지한 후로는 의식적으로 우먼 프론티드 밴드에 좀 더 엄격한 잣대를 들이밀려는 생각을 갖아왔다.
이런 편견과 이중 잣대 때문에 사실 우먼 프론티드 밴드에 대한 감상엔 객관성이 부족할 지도 모른단 생각을 자주 했다.

Pythia의 존재를 알게 된 건 이 앨범이었는데, 찾아보니 그 시점이 2012년 4월경이었으니, 슬로우 어답터 치고는 제법 따끈따끈했던 앨범이었다.
아마도 광대한 네트를 만끽하며 youtube를 탐험하던 시기에 우연히 알게된 이들의 모습은 굉장히 매력적이었다.
오페라 보컬 원탑 Tarja의 방출의 아쉬움을 미처 떨쳐내지 못하던 그 시기, 무심한 듯 카리스마 넘치게 오페라 보컬을 깔끔하게 구사하던 Emily의 모습이 적잖이 매력적이었단 점은 부정할 수 없다.
하지만 돌이켜 생각해보면 Emily의 때문에 부각이 덜 되었을지언정 이들의 탄탄한 기본기와 참신한 창의력은 당시 넘쳐나던 동 장르의 밴드 중 앞열에 위치하는 것이었다.

캐치하되 강력하고 의미 있는 리프는 심포닉을 전면으로 내세우며 키보드를 앞세웠던 많은 밴드에 비하여 좀 더 메탈 본위에 가까웠고, 복잡하지는 않지만 심장을 두드리는 드럼 역시 크게 눈에 띄지는 않지만 제 역할을 다 해냈다.
이들의 조합은 #4에서와 같이 극단적인 상황을 연출하기 위하여 가끔 익스트림 계열의 터치를 하기도 하는데, 앨범의 다이나믹을 위하여 가끔씩 템포를 늦추는 발라드를 '고딕'이라고 거짓말을 하는 밴드들과는 확실한 차이를 보인다.
다만, 심포닉 밴드의 핵심 중 하나라 할 수 있는 키보드 마저 상대적으론 그렇게 부각을 나타내지는 못하지만, 때론 웅장하게, 때론 화려하게 음악에 다채로운 색을 입혀 과용하지 않으면서도 충분히 효과적이었다고 생각한다.

하지만 이러니저러니 해도 Pythia의 핵심은 역시 보컬인 Emily였다는 점을 부정할 순 없을 것 같다.
오페라 보컬에 거부감이 있는 혹자에겐 Tarja의 카피캣 취급을 받을지도 모르지만, 이는 당시 메탈 씬에 가했던 Tarja의 오페라 보컬링의 신선했던 충격만큼이나 지독히 남은 편견 때문이 아닐까 싶다.
단적으로 같은 오페라 보컬링을 한다 하더라도 Tarja의 액티브하고 포스 넘치는 위압감과 Vibeke(Tristania)의 정적이고 엄숙한 포스는 분명 느낌이 다르며, Sharon(Within Temptation)의 티 없이 성스러운 느낌 역시 앞선 둘과 전혀 다른 것처럼, Emily가 구사하는 보컬 역시 자신만의 아이덴티티와 그로인한 차별적인 감상이 있었다.
의도한 바인지는 모르겠지만, '여왕'을 떠올릴때 가장 먼저 떠오르는 나라인 영국 출신인 Pythia의 보컬링은 우아하며 교양미가 넘치치지만 선하지만은 않은, 결함이 있는 지상계의 여왕과 같은 느낌이었다.

부드러우면서도 힘 있는 보컬은 강렬한 기타 및 드럼과 잘 어우러져, #6이나 #9과 같은 비트가 있는 곡에서 특히 빛을 발하는데, 강력한 해상력을 바탕으로 해양을 지배하던 빅토리아 시대가 떠오르는 #6이나 격전의 한 복팍에 있는 것과 같은 #9도 좋았지만, 이 앨범 최고의 킬링 트랙은 단연 #1라 생각한다.
어쿠스틱 기타와 행군가를 연상시키는 드러밍으로 문을 열은 후, Emily의 보컬로 곡의 박차를 가하는 #1은 마치 바이킹으로부터 짓밟힌 조국을 이끌고 전장을 앞장서는 여왕의 모습이 떠올리게 하여 이러한 Emily의 매력을 극대화시켰다.

이 앨범이 나오고 몇년이나 지난 지금, Pythia가 그들의 잠재력에 비해 너무 덜 알려졌다는 점은 정말 어무 아쉬운 부분이다.
동시에 내가 갖고 있는 이 앨범에 대한 좋은 감상이 앞서 말한 우습지도 않은 편견 때문인 것은 아닐지에 대한 불안감도 생기곤 했다.
하지만 비슷한 시기에 커리어를 시작하여 최소한 어느 정도의 이름을 알린 비슷한 여건의 다른 밴드들과 비교를 해보자면 역시 이들의 저평가는 납득이 어렵다.
본 앨범은 프론티드 우먼 심포닉 밴드에 관심이 있는 사람에게 반드시 추천하고 싶은 앨범으로, 현재 이들이 갖고 있는 인지도에 비해 우러등히 잘 만들어진 앨범이다.
츄라이 츄라이! 한번 들어보세요! ... See More

주화입마에 빠져 보조석에 탄 리차드 도킨스와 함께 인터스텔라 호를 타고 시공 너머로 여행을 떠났던 Tuomas가 중력에 구속받는 인간 시절 릴리즈와 어울리는 심포닉 앨범.
기본적으로는 Anette가 Nightwish 보컬리스트로서의 진가를 발휘하였던 Imaginaerum 앨범과 유사한 동화적 감성이 지배하는 앨범이지만, 이들의 데뷔 앨범에서 보여주었던 팀 버튼을 연상시키는 뒤틀린 감성이 돌아와 매우 반갑다.

레이블 없이 클라우드 펀딩으로 제작된 앨범이지만, 왕좌의 게임 ost 및 지브리 ost 등으로도 유명한 체크 필 하모니의 기용으로 보다 웅장한 찐포닉을 보여주어 앨범 곳곳에서 중요한 분위기를 추가시켜준다.
가장 눈에 띄는 건 역시 앙칼진 바이올린 선율이 돋보이는 #4와 왕좌의 게임 또는 스카이림이 떠오르는 콘트라베이스 솔로가 인상적이었던 #3였다.

개성이 부족하고 무난하기만 했던, 대충 잘 나가는 심포닉 밴드들이 모여 급하게 만든 컴필 앨범과 같았던 전작과는 달리, 무엇보다 잃었던 자신들의 색을 유지하고자 했던 게 눈에 띈다.
앨범의 프로듀싱을 포함한 밴드 구성원들의 실력 역시 훨씬 안정된 느낌이다.
하지만 1집에서 Lisa - Katarzyna 조합을 인상깊게 들었던 입장에서 1보컬 체제로 바뀐 건 좀 아쉬운 부분.

다른 많은 심포닉 앨범에서 찾아볼 수 있는 메탈/안 메탈 경계에서의 줄타기는 이 앨범에도 적용되는 부분인데, #10만은 "우리는 우리가 메탈 밴드임을 잊지 않았습니다."라고 외치는 것 같은 트랙도 존재한다.
곡 자체는 상당히 괜찮았지만, 다소 동떨어진 듯한 위화감은 차치하더라도, 2집에서 느꼈던 무난무난 기질이 보여서 이번 앨범도 이런 곡으로 채웠으면 관심이 대단히 떨어졌을 것 같았다.

아무튼 꺼져가는 관심에 재점화를 시킨, 괜찮은 창의력으로 만들어진 의욕 넘치는 앨범이다. ... See More

Sigh류 extreme 화법의 정수.

전작이 흡사 초기 팀 버튼 영화와 같은 광기어린 호러 분위기라면, 본작은 무명의 스너프 필름의 그것이다.
말 그대로 Scenes From Hell이다.

기본적으로는 이번작 역시 Gallows Gallery와 Hangman's Hymn의 노선을 따라가, 시종일관 악마와 지옥에 대한 이야기를 하는 듯 하는데, 키보드와 사운드와 색소폰를 통해 느껴지는 끈적거리는 촉감은 앨범 커버아트만큼이나 여과없는 피칠갑과 같았다.
아마도 탁하고 퇴폐적인 느낌까지 드는 분위기를 극대화하기 위해 녹음 품질마저 의도적으로 포기한 듯한데, 일단 그 분위기는 정말 기똥차게 잘 살렸다.
다만 Sigh는 본 앨범부터 mikannibal을 영입하여 보컬 파트의 티키타카를 처음 선보이는데, 저음이 죄다 뭉개지는 바람에 모처럼 나누어 녹음한 mikannibal의 그로울링은 드럼 스틱으로 다듬이질되어 절편이 되어버려 이 점은 좀 아쉽다.

하지만 그 외의 부분은 정말 무엇 하나 토를 달만한 게 없다.
키보드와 기타에 의해 독안개처럼 앨범 곳곳에 퍼져버린 광기, 불온한 운명처럼 내리쬐는 멜로디컬한 오르간, 심장을 움켜쥐는 드럼, 사역인과 사역마의 문답과 같은 보컬 조합, 오컬트 뽕 오지게 차오르는 내레이션... 다시 나오기 힘든 명반이라 생각한다. (아, 그리고 어... 아무튼 베이스.)
심지어 저 유명한 쇼펭의 장송곡(Marcha Funebre)으로 시작하는 #5에서 어린이 보호구역 옆 1차선 도로만큼 템포를 줄이면서도 넘치는 긴장감과 불온함을 유지하여 러닝타임을 느낄 새도 없이 이어지는 두개의 하이라이트 #6과 #7로 트랙을 넘겨버린다.

마치 멸망의 날 어두운 하늘 아래에서 몰려오는 거대한 악마 무리와 같은 앨범.
I am waiting for my time to come!

(수정 2020.12.25.) ... See More