90-100

기타 배우고 싶어 하게 만드는 곡: 1, 3, 7,11

원래 이 앨범도 잘 안듣던 앨범인데 어릴 적 어느날 지하철에서 듣다가 3번 트랙의 비토 기타 의 충격이 뇌리에 박혀 있다.
지금도 역시나 개인적으로 비토의 최고 연주 중 하나라고 생각한다. 여전히 이 강렬한 기타 뒤에 애매해져버리는 멜로디 라인이 너무나도 아쉬울 따름.
이 밴드는 멜로디가 강하다고 하지만 도리어 나에게만큼은 애매한 위치이고 비토 뿐만 아니라 다른 멤버들의 역량이 제대로 들어 나지 않는 다는 아쉬움이 너무 남는다.
그래서 나에게는 90점일 수도 있는 앨범이기도 하고 100점까지도 갈 수 있었던 안타까운 앨범이다.
개인적으로 오래간 3집이 적절하다고 생각했는데 어쩌면 제일 이들이 할 수 있는 음악적 분위기의 마지노선.
그에 반해 4집은 분명 뭔가 헤비해지려고 하는데 누군가가 따라오지 못하는 그런 상황 같다.

이 정도의 기타리스트라면 꼭 팝적인 밴드가 아니더라도 때로는 팝적으로 때로는 헤비함을 충분히 보여줬었을텐데 말이다.
개인적으로 존 페트루치의 경우도 이 사람이 꼭 엄청난 감성적 기타리스트라고는 생각은 안하나
발라드 계열에서 보여주는 아름다운 기타 라인을 만들어 내는 것을 보면 보컬 멜로디와 기타리스트의 표현력은 전혀 다른 문제이다.

화이트 스네이크에서 crying in the rain을 쳤어도 잘 했을 것 같고
메가데스에서 hanger 18을 쳤어도 잘했을 거다

심지어 당대의 좀 더 유명한 기타리스트 잉베이나 맥컬파인하고 비토 브라타 비교했을때 그 우위가 과연
어느 한쪽에 치우치는 것일까?

좀 다른 이야기지만 랜디로즈, 비토 브라타, 제이슨 베커가 30대 40대를 넘어가면서 또 다른 이야기를 우리에게 보여줬을텐데 말이다.

토니 맥컬파인을 보라. 젊었을 때야 잉벵이가 끌고 온 새 트렌드와 본인의 베이스 였던 클래시컬한 연주도 있었지만
그 이후에는 퓨전 앨범도 내고 기타리스트, 키보디스트로서 엄청난 역량을 보여주는 것을 생각하면 아쉽다

곡의 수준 자체는 듣기 편하고 항상 거슬리지 않는 그 이상은 보여준다.
다만 늘 이야기 하듯 화이트 라이온이라는 그릇이 참 애매할 따름이다. ... See More

80-85
처음에는 3집 4집에 비해 별로 듣지 않았던 앨범이나 지금 보면 기타듣는 재미, 충분히 훌륭한 데뷰작이다.
1은 4집에 더 길게 편곡. 드럼 베이스는 우리가 아는 멤버들은 아니다. 이 둘이 작곡에도 참여하였다.
이 1집이 생각보다 버전이 많은데 이 시디 북클릿의 화려함은 2014 락캔디가 제일 좋은 것 같고
라이브가 들어간 초기 리마스터 2010 버전이 있는데 이건 이제 구하기 어려울 것 같다. 중고로나 구할 수 있을 듯하다.
23년도에 시디와 LP발매 (데모, 수채화적 앨범커버) 하였다.

2010년과 2023년은 미국 deadline 레이블이다.
아마 락캔디는 늘 그렇듯 리마스터 발매를 한 후 빠진 모양이다.
하지만 아직 구매할 수 있는 all you need is rock 'n' roll - the complete albums 1985-1991을 사게 되면
정규로 발매 한 적이 없는 라이브 시디가 들어가 있는데 잘 보면
락캔디가 2집부터 4집까지 적절히 나눠 넣기를 한 것 같은 느낌이 든다.
기타 데모나 보너스 트랙을 제외한다면 아쉬울 것은 없을 것 같다.

정말 훌륭한 기타리스트였던 비토브라타가 아쉽다는 생각이 너무 난다. ... See More

85-95
음악적으로는 정규3집하고 비슷한 느낌이 난다. 개인적으로 24년 12월의 느낌은 1,2집보다 3,4집이 더 나은게 아닌가 싶다.
더블 플래티늄을 찍었는데 미국 시장에서 크리스마스의 위력이 대단하긴 한가보다 라고 느껴진다 . 음악적으로 3이나 4나 차이가 없다고 보는데 말이다.

11은 알렉스 스콜닉 기타라는게 느껴지는데 Christmas Eve/Sarajevo 12/24와 더불어 추천할만한 연주곡이다.
물론 알 피트렐리도 여전히 기타 고정이다.

보컬인 Rob Evan의 참여는 매우 큰 요소인 듯 하다.
실제로 브로드웨이 뮤지컬 배우를 섭외하여 녹음하고 공연도 같이 함으로써
이들이 원했던 앨범을 만드는데 한발자욱 더 나갈 수 있었는 듯 하다. ... See More

85-95

개인적으로 이들의 최고 앨범이라고 생각한다.이 앨범 역시 플래티늄을 달성하였다.하드락/헤비메탈 밴드의 어쿠스틱 라이브 앨범의 효시라고 할 수 있고 이 이후로 정말 많은 밴드들이 어쿠스틱 라이브 앨범을 낸다. 90년대 꽤 많은 메탈밴들의 어쿠스틱 라이브 발매를 볼 수 있다. 이 앨범의 성공이 레코드 회사들이 모두 이 시장으로 뛰어드는데 분명 큰 역할을 했다고 생각한다.
1집이 나올때까지 꽤 오랫동안 글램 밴들의 오프닝을 열심히 뛰어서 그런지 확실히 라이브에 강한 면모가 보인다. 그래서 이 앨범도 이들의 역량이 잘 묻어나는 훌륭한 앨범이라고 생각된다.

밴드의 매니저의 생각으로 머틀리 크루 오프닝 활동 전 비는 시간에 준비했는데 brian이 하드락밴드가 무슨 어쿠스틱이냐고 했지만 결국 3일간의 리허설 후 진행되었다. 정확히 레코딩된것은 90년 7월 2일자 필라델피아 ,trocadero theatre 공연이다. 처음에는 게펜 레코드는 ep를 생각했으나 풀 LP로 발매되게 밴드가 설득하였다. 총 90분 가량의 셋리스트였던 것 같은데 그 중 67:34가 담긴 것이다. 다만 어쿠스틱 베이스 연주가 녹음되지 않아서 이것만 오버더빙을 하여 발매하였다. 이들의 커버곡 sign의 원곡을 부른 five man electric band을 기리며 five man acoustical jam으로 앨범타이틀을 정했다.

5곡의 커버곡과 본인들의 오리지널 곡으로 총 14곡을 채워넣었다. 1집에서는 한곡만 들어간 듯. ... See More

85-90

Additional musicians

Billy Corgan – vocals on "The Cross"
Eric Bazilian – guitar on "Love Will Keep Us Alive"
John 5 – guitar on "Hour I"
Russ Irwin – piano on "The Future Never Dies"
Harry Sommerdahl – programming on "Love Will Keep Us Alive"
Jason Paige, Jeanette Olsson – backing vocals
Angela Whittaker, Roman Shaw Child – voice-overs
David Campbell – orchestra conductor
Production

Desmond Child – producer, executive producer, art supervision, backing vocals
James Michael – producer, engineer, backing vocals
Jules Gondar, Matt Gruber, Steve Churchyard – engineers
Greg Collins – mixing
Stephen Marcussen – mastering

desmond child , james michael이 공동프로듀서한 앨범
전작에 이어서 계속 두툼하고 터프한 면이 있는 사운드로 나가는 모습이 너무 긍정적이라고 생각한다.
항상 80년대에 머물었다면 크게 기대할 게 없었을지 모른다
70년대 80년대 00년대 기타리스트에 따라 다채롭게 보여지는 앨범들이 참 좋다고 생각된다.

많은 작곡 파트너를 두고서 앨범을 채워나갔다.
기본적으로 데스몬드 차일드의 참여 곡도 많고 james michael 역시 1번 곡에 참여했다.

발라드도 몇 곡이 들리는데 전작의 maybe i maybe you가 압도적이라 생각하여 그에는 못 미친다.
어지간해서 스콜피온스 앨범은 쉽게 망하지 않는 기복을 보여주며 무난한 선택지가 될 앨범이다. ... See More