인상적인 테마를 매력적인 전개로 풀어가는 이 시대의 거장 존 페트루치의 두 번째 솔로작이다. 다른 멤버들과 의견을 조율할 필요가 없어서인지 조금은 더 음악적 자유스러움이 느껴진다. 테크니컬한 곡들이 많지만 가끔 들려주는 여유롭고 상큼한 멜로디들이 흥미를 끈다. 이 작품을 통해 DT와는 또 다른 그의 음악 여정이 때로는 매우 감성적임을 느낄 수 있다.

연주곡으로만 구성된 데모이다. 기본적으로 보컬을 고려해서 만든 곡들이라 불완전한 측면도 있다. 그러나 Liquid Tension Experiment에서 들려주는 연주곡들을 좋아하는 취향이라면 즐겁게 감상할 수 있다. 다만 이런 거는 스페셜 에디션의 보너스 CD 정도가 어울린다.

Deep Purple의 걸작 라이브를 카피한 부틀렉 라이브 작품이다. 약간 광기가 느껴지는 존 페트루치의 기타 연주가 인상적이다. 이 라이브를 하는 순간만큼은 리치 블랙모어가 되고 싶다고 생각한 것일까? 전체적으로 아이언 메이든이나 메틀리카의 음악을 카피한 것 보다는 훨씬 설득력이 있다. DT의 부틀렉 시리즈 중에서 가장 들을만한 작품이 아닐까 생각된다.

DT는 밴드를 유지하려면 빨리 새로운 보컬을 찾던지 아니면 연주 밴드로 전환하는 방향이 좋아 보인다. 실제 라이브를 보는 관객들에게 이런 수준의 퍼포먼스를 보여주는 것은 비매너 아닌가? 컬렉션이 목적이긴 하지만 이 앨범은 돈이 많이 아깝다.

이 앨범에서 가장 들을만한 곡은 7번 Orion이다. 왜냐하면 7번은 연주곡이라 제임스 라브리에의 보컬을 듣지 않아도 되기 때문이다. 같은 제임스인데 라브리에와 헷필드의 차이는 매우 커 보인다. 차라리 정식 앨범도 아니만큼 보컬을 빼고 인스트루멘틀 앨범으로 기획했다면 더 재미있는 앨범이 되었을 것 같다.

DT가 라이브로 연주하는 아이언 메이든 작품집이다. 확실히 색다른 맛은 있다. 특히 7번은 상당히 흥미로운 연주이다. 8번처럼 웅장한 대곡은 의외로 잘 어울린다. 다만 아이언 메이든의 압도적인 기타파트가 주는 무게감을 DT의 키보드와 기타로 대응하기는 무리가 있어 보인다. 브루스 디킨슨과 제임스 라브리에의 음색 차이도 어색함을 크게 만든다.

앨범 하나를 그대로 연주한 블라인드 가디언의 라이브 작품이다. 그런 이유로 다양한 베스트 곡들을 즐기려는 목적의 사람들에게는 어울리지 않는다. 앨범 커버는 담백하지만 다소 밋밋하다. 그러나 스튜디오 앨범과 비교해서 듣는 재미가 있다. 앨범 후반부에는 데모곡들을 보너스로 수록하고 있다. 블라인드 가디언 앨범 컬렉터들이라면 관심을 가질만 하다.

Johansson 형제는 건재하나 보컬이 조 린 터너로 바뀌었다. 앨범의 제작 방향성은 매우 대중적이다. 4번은 셀린 디온이 불러도 어울릴 것 같은 팝송 발라드이고 3번, 9번은 흔한 팝락을 연상시킨다. 물론 1번의 완성도는 근사하고 연주곡 11번도 흥미롭다. 다만 베토벤의 교향곡을 기대했는데 '엘리제를 위하여'를 듣는 느낌이다. 전체적으로 나쁘지 않지만 아쉽다.

보컬이 마크 볼즈로 바뀌었다. 커버는 유럽 파워메탈 작품을 떠오르게 한다. 그러나 커버아트에 등장하는 인간은 역시 그 혼자다. 그는 시대의 기타 영웅이 된 자신의 위치를 잘 알고 있다. 앨범은 방송용 싱글로 적합한 밴드 지향의 곡들이 꽤 있다. 그러나 헤비메틀의 새로운 고전주의를 지향하는 그의 취향은 여전히 견고하다. 9번이 특히 매력적이다.

데뷔작에 비해 연주곡의 비중이 줄고 보컬을 강화한 작품이다. 커버에 본인 얼굴을 크게 등장시킨 것과는 다소 상반되는 내용을 담고 있다. 특유의 리프메이킹과 깊은 비브라토, 키보디스트 Jens와의 협업 플레이가 매력적이다. 한국 라이센스 LP에는 2곡이 누락되었다. 해설지의 인터뷰를 보면 언젠가는 일렉기타와 오케스트라를 위한 곡을 쓰겠다는 내용이 있다.