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이야~ 이 라이브앨범도 진짜 물건이다!

White Walls가 막판에 꼽사리 낀 게 조금 뜬금없긴 한데 Colors Live에서와는 또 다른 느낌을 좋은 쪽으로 선사한다.
(마지막 필살의 합주 때 등장하는 적절한 키보드 배킹 + 그 전에 나오는 관중들의 White walls 떼창이 엄청난 카타르시스를 선사함.... 딱 하나 아쉬운 점은 여운 지리는 원곡의 피아노 아웃트로가 생략됐다는 것... Colors Live에서도 그 아웃트로 때문에 멜랑콜리한 감성이 쩔었었는데 아쉬움)

The Great Misdirect 앨범 본판은 솔직히 Mirrors와 Obfuscation, Desert of song 정도만 즐겨 듣는 편이었는데 이 라이브를 통해 전곡이 친숙해진 느낌. 요즘 감상으로는 이 앨범이 White Walls를 제외한 Colors보다도 좋은 것 같기도...
하여간 요새 이 앨범만 무한 반복 청취중이다.

강추강추강추
츄라이츄라이츄라이 ... See More

디스코그라피 사상 최고의 전반부 트랙들을 보유한 The Days of Grays(2009)부터, 사실상 이 밴드를 향한 팬들의 기대에 종지부를 찍어 버린 Talviyö(2019)에 이르기까지,
소나타 악티카의 해당 10년 간의 시간은 팬들에 대한 희망 고문으로 점철된 완연한 하향곡선 그 자체였다고 할 수 있다.

이 시기에 발매된 앨범들의 공통점이라면 전체적으로 전성기에 미치지 못하는, 그러나 번뜩이는 곡들이 한둘에서 서너 곡까지는 분명히 존재한다는 점인데, 신보에 매번 실망하면서도 쉽사리 이들에 대한 기대를 놓지 못하게 된 이유 또한 이것에 기인한다.
특히나 이 앨범, Pariah's Child는 그러한 하향곡선 중에서도 중간 지점에 해당하는 동시에, 앞서 말한 희망 고문의 형태를 적나라하게 보여줬다는 점에 나름의 의의가 있을 것이다.

로고를 예전 스타일로 되돌리면서까지 천명한 과거로의 회귀라는 컨셉, 꽤나 잘 뽑힌 트랙들인 The Wolves die young, Running Lights, Cloud Factory와 같은 곡들...... 우리가 알던 소나타 악티카가 돌아왔다고 환호하게 만들 만한 요소들이었으나, 앨범 전체를 감상하고 나면 이번에도 역시나 그 정도는 아니었구나 하는 씁쓰레한 뒷맛이 남을 따름이었다.

앨범에서 두세 곡쯤 건질 수 있으면 그만이란 관점에서 보자면 사실 이 앨범과 그 앞뒤에 자리한 Stones Grow Her Name, The Ninth Hour는 낙제점을 넘길 만은 하다고 평할 수 있을 앨범들이다.
문제는 좀 이름 있는 파워 메탈 밴드의 어지간한 앨범이면 웬만해선 이 정도 레벨은 된다는 거고.

여하간 이 10년 간의 발매작들을 보자면, 확실한 망작인 Talviyö를 제외하면 전부 다 고만고만하다는 생각을 지울 수 없다. 그 사이에서 취향 따라 평가가 조금씩 갈릴 수는 있겠다는 느낌?
(개인적으로는 The Ninth Hour가 셋 중에선 그나마 가장 낫지 않나 싶다.)

마지막으로 토니 카코의 천재성을 느낄 수 있었던 앨범이 The Days of Grays라면, 그 이후로 Talviyö까지 이어지는 소나타 악티카의 여정은 고갈되어 가는 창작의 샘을 억지로 쥐어짜내는 고난의 행군, 그와 함께 기대를 접어가며 서서히 체념해 가는 팬들의 동행이 아니었는가 싶다. ... See More

까놓고 말해서 1집의 연장선.
요즘으로 치면 대형 DLC고 예전 식으로는 확장팩인 셈이다. 삼국지로 치면 파워업키트.
근데 스타크래프트 브루드워나 워크래프트3 프로즌 쓰론이 그런 것처럼, 이 앨범이 원판 버금가는 걸작이란 걸 부정할 사람은 없을 것이다.
예시로 든 두 확팩과 마찬가지로 이 2집을 통해 린킨파크식 뉴메탈은 완성되었고, 동시에 완결지어졌다.

1집 투어가 끝나자마자 부랴부랴 만들어 내놓은 게 2집이라던가?
그 반대급부로 3집부터는 뉴메탈이란 장르를 사실상 벗어나게 되었고, 개인적으로는 그쪽도 괜찮게 들었지만, 역시나 1, 2집 당시의 인기를 회복하진 못했다.
뭐, 이건 어쩔 수 없는 시류의 변화 때문이었지만서도.

여하튼 린킨파크의 원류만을 좋아했던 사람들에게도, 그들의 다양한 도전을 응원했던 사람들에게도 이 앨범은 일종의 절충안이 되어 주었으리라.

밴드 입장에서도 시대를 넘어선 효자인 것이, 이 앨범 수록곡 Numb는 유튜브 시대의 도래와 함께 1집의 in the End를 넘어선 밴드 최고의 히트곡이 되어 지금도 어마어마한 성과를 실시간으로 쌓아 가고 있다(유튜브 출범 이전에 나온 모든 음악을 통틀어 조회수 2위. 1위는 근소한 차이로 GnR의 November Rain).

만약 2000년대 리바이벌 같은 게 유행이라도 한다면 그 선봉장에 있을 뮤지션(밴드뿐 아니라 모든 계열을 통틀어) 중 으뜸은 단연코 린킨파크가 되지 않았을까 싶은데, 가끔 그런 걸 머릿속으로나마 상상할 때마다 체스터 베닝턴의 부재가 참으로 아쉽고 안타깝게만 느껴진다. ... See More

밴드명도 그렇고 앨범 곡명들이 대부분 폴아웃 관련 용어로 도배가 되어 있다. 5번 트랙을 보아하니 구 시리즈도 충실히 플레이한 모양. 뭐 이건 엄밀히 말해 몬티파이선이 원조이긴 하지만...(폴아웃2에서 패러디되어 나왔을 것이다 아마)

곡 사이사이의 나레이션도 그렇고 딱 폴아웃 팬이 만들었다는 느낌이 강하다.
브루털데스와 폴아웃 양쪽 모두를 좋아하는 사람이라면 나름대로 즐길 만할지도......?
나레이션 사이에 Can't Fight The Moonlight이 흘러나오기도 하는 게 전형적인 인디 삘 충만한 앨범이다 싶다.

꿀꿀이보컬이 튀지 않는 수준을 넘어 잔잔하기까지 해서, 가만히 듣고 있자면 나름대로 편안한 느낌마저 드는데, 아마 그게 이쪽 장르의 미덕은 아니지 않을까.
소재도 독특하고 구성도 재미있는데 가장 중요한 음악은 그저 그런 느낌이다. ... See More

"Young한데? 완전 MZ인데요?"
중년 아재가 억지로 젊은 척하는 느낌. 뭐 사실이긴 하다...
앨범 전반을 지배하는 감성이 고루하다 보니 뿅뿅대는 유치찬란 사운드가 어우러져 대참사가 벌어진다.
달리 말하자면 그 고루한 감성이 오히려 장점이 되는 소격동 같은 곡은 꽤 듣기 좋다.
그래서 또 어색한 느낌이 드는 악순환이...

전작에서 댄서들한테 고무장갑 끼우고 붕쯔붕쯔시킬 때부터 예견되어 있었던 결말이긴 하다.
이게 멤버들이 비교적 동등한 입지에 있는 하나의 팀이라면 키보드가 밴드를 망쳤다고 할 수 있을 텐데
서태지 본인이 알파요 오메가인 이상은 애꿎은 키보디스트를 탓할 순 없을 듯.

이 앨범이랑 대척점에 있는 앨범이 조용필 19집이라고 생각한다.
젊은 세대와의 음악적 소통을 꾀하면서도 어색하다는 느낌 없이 신구의 감성이 잘 융화되었달까.
1년 차이로 나온 두 앨범에 대한 대중의 반응만 봐도 답은 나오지 않았나 싶다.
걍 잡설 집어치우고 봐도 Bounce는 존나 듣기 좋은데 크리스말로윈은 우웩 소리부터 튀어나온다.
7집, 혹은 8집의 모아이 수준만 되었어도 평타는 쳤을 텐데.

어차피 애초부터 서태지가 새로운 길을 개척하는 스타일은 아니었지 않나?
에버퀘스트 잘 베껴서 와우로 대박 내고, 팀포트리스2 잘 베껴서 오버워치로 대박낸 블리자드 스타일 아닌가 말이다.
비유컨대 전성기엔 디아블로 스타 와우를 만들고 솔로 시기에 하스스톤 오버워치를 낸 격이라면
이 앨범에 이르러 히오스 디아블로 이모탈을 낸 셈이라 할 수 있다.
그래서 서태지는 10년 가까이 시공의 폭풍 속을 헤매고 있나 보다. ... See More