두 번째 싱글이었던 What the Dead Men Say(인트로인 XI가 포함되어있다)을 들었을 때 이들의 노선은 프로그래시브쪽으로 조금 더 기운 것이 아닌가 싶었다. Vivaldi의 작품을 연상시키는 인트로와 솔로들로 인해 Trvium만의 색채가 더 강화되었다는 인상을 많이 받게 되었다.

세 번째로 나온 Amongst the Shadows & the Stones에서는 In Waves의 느낌을 많이 받았다. 클린보컬과 그로울링의 조화가 잘 어울리는 곡이며 Trivium만의 헤비함을 갖춘 곡으로 이 앨범에서의 킬링트랙이라는 점은 의심할 여지가 없다고 본다.

이 것이 해당 앨범에서 받은 느낌의 전부라는 점이 유일한 단점. 그 단점이 이 앨범의 모든 것이라서 아쉬울 뿐. 대체로 드럼의 화려함을 위시하여 각 곡들의 부족한 점을 메우려고 한 느낌이 든다. 그럼에도 불구하고 첫 번째 싱글이었던 Catastrophist는 밋밋한 느낌을 많이 받았고 마지막에 나온 Bleed Into Me는 팝인줄 알았다. 키우던 반려견 미유키의 죽음을 애도하기 위해 쓴 Sickness Unto You가 차라리 마지막 싱글로 나왔으면 어땠을까 하는 생각을 해본 적이 있다.

들으면 들을 수록 뭔가 부족한 느낌을 떨치기 어려운 앨범 ... See More

LoG의 10번째 정규 앨범인 본작의 특징으로 두 가지를 언급할 수 있다.

1. 드러머 Chris Adler가 나가고 난 첫 앨범
2. 화려한 게스트들

이 앨범은 처음으로 지금까지 함께했던 드러머 Chris Adler가 나가고 만든 첫 정규 앨범이다. 다수의 팬들이 걱정했던 것과는 다르게 Art Cruz는 Chris Adler의 공백을 매우 잘 메꾸었다. 첫 싱글인 Checkmate 영상에서 'Mind your business'라고 씌어진 티를 입고 연주하는데 Art Cruz가 걱정하는 팬들에게 전하는 메세지가 아닐까 싶을정도로 Chris Adler와 비교했을 때 사운드면에서 손색이 없다.
게스트들은 또 어떤가? Testament의 Chuck Billy와 Hatebreed의 Jamey Jasta라는 두 거물이 LoG의 곡 위에 고명을 얹어 듣는 재미를 배가한다. 물론 지난 앨범의 Chino Moreno와 비슷하게 아주 잠깐 나오기는 하지만...

그러나 빛이 있으면 그림자가 있는 법. 특징이 뭔지 찾아내기 어렵다. 솔직히 잘 모르겠다. 귀에 꽂히는 곡이 없기 때문에. LoG의 색채가 남아있는데 진부하면서 낯설다. 개인적으로 Reality Bath와 New Colossal Hate 두 곡의 경우, 틀은 같은데 박자와 솔로에 변화를 약간씩 준 느낌이다. 다른 곡들도 기존에 있던 이전 앨범들의 곡에서 바리에이션만 준 것 같다. 첫 두 싱글인 Checkmate와 Memento Mori를 들었을 때 어느정도 예상했던 결과였지만 막상 앨범을 다 듣고나니 유명한 맛집이라고해서 가보았더니 특별하지도 않은 비빔밥을 15,000원 주고 먹은 것 같은 허탈감을 느꼈다.

LoG의 강점은 시간이 지나도 항상 에너지가 넘치는 음악을 한다는 것이다. Randy Blythe의 흉포한 목소리는 시간을 역행하는 것이 아닐까 싶은 인상을 주기까지 한다. 하지만 이번 앨범만큼은 어떻게 표현해야할지 모르겠다. 한결같아서 좋은 LoG? 한결같아서 별 볼일 없는 LoG? 적어도 '한결같아서'라는 수식어는 붙일 수 있는 앨범이라는 것만 확실할 뿐이다. ... See More

만감이 교차하는 앨범. 좋다. 정말 좋은 앨범이다. Heritage에서 적응하지 못한 사람들에겐 현재의 오페스를 잘 설명해줄 수 있는 앨범이 바로 이것이라고 나는 확신한다. 먼저 리뷰를 쓰신 분 의견처럼 만약 Damnation 다음 다음 앨범으로 이 앨범이 나왔다면 과거의 색채와 현재의 색채를 자주 비교하는 일은 일어나지 않았을 것 같다. 후에라도 이런 명작을 만들어준 오페스에게 고마울 따름이다.
하지만 그런만큼 아쉬움도 너무 크다. 삶에 무수한 변화 존재하긴 하지만 Blackwater Park의 색채를 찾을 수 없다는 점이 나를 소리없이 울게 만든다. 내면의 천사와 악마가 공존하던 Candlelight시절과 peaceville에서 보여준 면모를 시점으로 Koch때 최절정기(솔찍히 현재 이들의 위상이 그 때 만큼 높다고 생각하지 않거니와 그럴 일은 두 번 다시 일어나지 않을 것이라고 생각한다)에 도달했던 이들의 모습이 눈에 밟힌다. 아직까지 자주 듣는 곡들은 주로 2000년대 초반 앨범곡들이니깐. 그렇기 때문에 객관적으로는 매우 높은 점수를 주겠지만 미안하게도 주관적으로는 높은 점수를 줄 수 없다. ... See More

Killswitch Engage의 데뷔작이다.
사실, 이 앨범을 내가 알게 된 것은 베이스를 알아보던 것이 원인이 되었다. 한동안 락베이스의 소리에 빠져있을 때 Ibanez사에 대해 알아보던 중 베이시스트인 Mike D'Antonio가 이 브랜드의 endorsor라는 것을 알게 되었고 Mike가 endorsor가 되기 전에 쓰던 베이스가 1집에서 카랑카랑한 힘있는 음을 내어주었다는 내용을 접하게 되었다(이 때 쓰던 베이스는 Gibson의 Thunderbird여서 매우 충격적이었다) 처음 접하는 장르였는데 멜로디도 좋고 보컬 또한 마음에 들었다. 그렇게 이들의 데뷔앨범을 알게 되었다.
간혹 데뷔앨범에서 큰 인상을 남겨 이후의 앨범에 영향(여기서 말하는 영향은 부정적인 영향으로 팬들로 하여금 기대치를 평균이상으로 만들어 놓는 것을 뜻함)을 남기는데 내가 보았을 때 개인적으로 이 밴드가 그런 부류 중 하나인 것 같다. 메인스트림에서 크게 주목을 받은 것은 아니지만 Killswitch Engage를 데뷔작으로 시작한 분들, 특히 Jesse Leach의 보컬을 좋아하는 분들이라면 처음 Howard Jones로 바뀌었을 때 매우 안타까워 했을 것이라 생각한다. 여하튼, 이들의 첫 번째 트랙인 Temple From the Within과 Irreversal, One Last Sunset은 입문용으로 정말 알맞는다고 생각한다. 이들의 초기모습을 알고 싶은 분들은 앞서 언급한 세 곡들은 꼭 듣길 바란다. ... See More

메탈리카는 Load때부터 Hetfield의 목소리 역량이 다 되었다고 본다. 녹음한 앨범을 믹싱을 통하여 발매하는 경우를 제외하고 이제 메탈리카의 라이브는 이들의 전반기 역량을 보여주기에는 너무 세월이 많이 흘렀다. 좋은 노래는 결국 좋은 노래로 영원히 남을 것이지만 과연 1992년도 이후의 라이브 앨범들이 이들을 계속해서 그 때 만큼(혹은 그 정도의) 위상을 계속 유지해 줄 것인지는 의문이다. 한 마디 덧붙이자면 Death Magnetic의 곡들이 2 Disc인 것을 감안했을 때 3~4곡은 들어있기를 바라고 있었는데(지금의 Hetfield 목소리는 Death Magnetic 곡들을 가장 잘 살릴 수 있다고 보기 때문에) 그렇지 못해서 매우 아쉽다. ... See More